蔵書を整理していたら出てきた本。おそらく高校生のときに購入して読まずにいたもの。今回４０年ぶりに通読してみた。
対象は古代インド仏教である。仏教がインドで廃れた経緯も興味があるが、その時代まではカバーしていない。イスラム教によって駆逐された、というような記述はあるが、ジナ教が現代まで残っていることを考えるとインドで仏教が滅びた経緯は簡単な話ではないのでしょう。
古代にインドから中国にもたらされたサンスクリット仏典の多くが散逸したことを著者は惜しんでいる。それもそうだが、日本についた考えたとき、たとえ漢文約からの重訳になるとしても仏典の日本語訳が成立しなかったというのが日本人にとっての大問題ではないか。この点については著者は触れていない。同じ著者で岩波新書に「日本の仏教」という著作もあるので、そちらではどうだろうか。
【美術館】メナード美術館 (2020年6月27日、愛知県小牧市)
年に2回はこの美術館に行きますが、ことしは今回が初めてである。
ここもしばらく休業していたので再開を待ちわびていた人で混雑しているかも、と心配しましたがその心配はまったくありませんでしたね。
それどころか、７月から月・金曜日を休みにするとのこと。
入口で体温のチェックをされアルコール消毒を求められた。そのうえ「会話を極力お控えください」との注意が。
しかし美術館では黙って作品を見るより、同行者と感想を話し合いながら見る方が絶対楽しいです。なので、控えめながら今回も夫婦であれこれ話しながら見て回りました
この美術館は展示替えを頻繁にする上、収蔵作品数に比べて展示作品数を抑えているので、行くたびに初めて見る作品に出会います。
しかし今回は特に初めて見る作品が多かった印象です。
企画展は「画家たちの欧羅巴」。
岸田劉生「道と電信柱」(1914) 絵の上部の半円形の縁取りはヨーロッパ中世の祭壇画などから来た？
今井龍満「Cheetah」(2017) 今も作品の購入をしているようだ。
東海バロックプロジェクトと称する団体の古楽演奏会に行ってきた。
演奏内容はスターバト・マーテル(ペルゴレージ)を中心に、ジョバンニ・ピッキ、チェーザレ、コレッリ、サンマルディーニといったイタリアバロックの作曲家の作品だった。
演奏の良しあし、クオリティについて論じる能力はありませんが、１７世紀のピッキ、チェーザレと１８世紀に掛かるコレッリとの間には確かに音楽の進化を感じることができました。
それにしてもいかにも地味な内容でどれだけ聴衆が来るのか、と思っていたが９割以上の入りで驚きました。
みな僕のように古楽に対する関心だけで来たのだろうか。
賛助会員の募集をしているのですが、会員番号をバッハ作品番号(BWV)から自分で選べる、という趣向がおもしろいです。(僕なら 147番、21番あたりか)
応援したい気持ちはあるが、法人化せず任意団体でやってて「事業継続性」は大丈夫だろうか（もう１０年続いているようだが）。
【博物館】一遍聖絵／京都国立博物館 (2019年5月26日)
開催中の特別展で一遍聖絵を見てきました。
この絵巻物については昔から知ってはいましたが、網野善彦著「日本の歴史をよみなおす」（ちくま学芸文庫）でこの絵の思想史的価値に触れらているのを読んで、この機会に実物を見ようと思ったわけです。
詞書を読めない（読むスキルがない）ので、絵の部分だけを見て素人なりに解釈したくなってきますが、それは危険ですね。
実際、場面の一つ一つについて一遍はどれだ、と無理やり探したりしていましたが、あとでミュージアムショップで立ち読みした本によると一遍が出てこないシーンもあるらしい。
日曜日にもかかわらず館内は空いていました。ＧＷさなかの東京国立博物館の行列からすると信じられないほどである。
今回の京都では国立博物館と、向かいの三十三間堂にだけ行きました。あと、三十三間堂の裏の法住寺もちらっと見てきた。ここには後白河天皇の墓所があるらしいが残念ながら公開されていないようだ。
「古墳の語る古代史」（白石太一郎、２０００年、岩波現代文庫）
以下、本書からのメモ書き。
古墳の大きさは造営した王の権力の大きさを表すだけではない。倭国の王国連合の内部における王の格を表すものでもある。
巨大古墳は邪馬台国の時代である３世紀にまでさかのぼることができる。邪馬台国の所在地論争、畿内か九州か、についてはほぼ結論が出た。畿内、それも狭義のヤマトすなわち奈良盆地南東部、現在の桜井市、天理市あたりである。
さらに言えば箸墓古墳が邪馬台国の女王、卑弥呼の墓の可能性が高い。
騎馬民族の渡来について。騎馬民族による日本列島征服というのは考えられないが、鉄資源を朝鮮半島南部に依存していた倭国は騎馬民族との戦闘を通じて騎馬文化の大きな影響を受けたはずだ。
高松塚古墳の 被葬者に ついて。７１７年に死んだ石上朝臣麻呂（いそのかみあそんまろ）の墓ではないか。
ジャズ評論家の児山紀芳さんが亡くなりました。
あまり多くはないけど児山さんの思い出を書いてみたい。
・初めて知ったのは1985年の終わりごろNHK-FMで聴いた「ゴールデンジャズアンドポップス」でした。日曜日の17:30ぐらいから本放送、土曜日の昼に再放送で、ジャズの枠は45分だったと記憶している。当時は本多俊夫さんと毎週交代で出演していた。
・翌年(1986年)の正月、NHK-FMでジャズの特番があって児山さんが出演していました。その番組で児山さんが「正月らしく華やかにいきましょう」とか言いながらかけた曲は Art Blakey & The Jazz Messengers のアルバム"Live At Sweet Basil"から"Mr. Babe"だった。
このアルバムは私が初めて購入したジャズのレコードです。
・「ゴールデンジャズアンドポップス」で記憶しているエピソード。ガン療養中のアメリカのジャズミュージシャン(誰だっか記憶にない。Stan Getz?)が、日本で治療できないか、ということで児山さん宛にレントゲン写真などを送ってきたらしい。児山さんは実際に日本の医師にそれらを見せたようで、「手の施しようがない」と言われた、と番組中で言っていました。
・2007年ごろNHK-FMの別の番組(朝9:30ごろ)にゲストで出演しているのを、たまたま仕事に行く途中の車の中で聴きました。その番組で児山さんはArt Blakeyの思い出を涙声で語っていたのが印象的でした。
ご冥福をお祈りいたします。
【コンサート】ブランデンブルク協奏曲」全６曲／セントラル愛知交響楽団 (2019年5月17日、名古屋伏見・電気文化会館)
J.S.バッハ「ブランデンブルク協奏曲」全６曲。
ＧＷ前に名古屋・栄の県芸術センタープレイガイドでチケットを購入したときは空席が相当残っていて「大丈夫か？」という感じだったが、当日は見事にほぼ満席になった。
とくに高名な演奏者が出ているわけでもないので、やはり名作ぞろいのブランデンブルク協奏曲だからでしょうか。
全曲をまとめて聴ける機会はそんなにないです。最も好きな第3番を聴けたのがうれしいです。
ＣＤなどの録音で聞いても楽器編成にバラエティがあることはうかがえますが、やはり生演奏を見るとそれは一目瞭然でした。
トランペットは第2番にしか出ないし、演奏時間もそれほどないのにわざわざ客演を招いているのはなぜだろうか。
企画展は「シャガール マチス ルオー 三人の画家の版画集」。
シャガールとルオーは他の美術館でも見かける気がするが、マチスの「ジャズ」はおそらく初めて見た。
「ジャズ」は音楽とはまったく関係がない。刊行年が戦後の1947年で、フランスにも音楽のJAZZが大量に入ってきたと思われるので、おそらく商業上のイメージ作りのためにこのタイトルにしたのではないか。
逆にJAZZのアルバムジャケットにマチスの作品を使っているものがありましたね。だれのどのアルバムか思い出せないですが。
常設展ではパブロ・ピカソ「恋人たち」が今回の発見。薄い黒とわずかな線だけで描かれていて、自分も絵がこんな風に描けたら、と思わせる作品です。
キュビスムとかのアイディア勝負ではなく、ピカソのベーシックな絵画能力を十分に見せつける絵です。
(googleの画像検索ではこの絵が見つからなかった。メナード美術館のサイトにも無い。）
【コンサート】スイス・ロマンド管弦楽団（2019年4月12日、名古屋栄・愛知県芸術劇場コンサートホール）
１．メンデルスゾーン作曲 バイオリン協奏曲 作品６４
これを聴くのが目的だったが、期待に背かない素晴らしい演奏だったと思います。とくにオーケストラの音が止まり、バイオリンだけのソロの場面では客席をも相当な緊張感で包みました。
２．マーラー作曲 交響曲第６番「悲劇的」
こちらの曲は初めて聞きましたが、なんとも大所帯な編成でありました。打楽器だけでも６人ぐらい、コントラバスも５・６、ハープも２人、さらにはチューバなどステージを目いっぱい使ってました。この曲はどうも「やりすぎ」な感があります。マーラーの音楽史的な評価はよく知りませんが、１８～１９世紀の大きな発展を遂げたクラシック音楽の成れの果ての姿なのでしょうか。
