【美術館】「西洋の木版画」展／町田市立国際版画美術館 (2020年10月10日、東京都町田市)
前々から行きたいと思いつつチャンスが無かった町田市立国際版画美術館に行ってきました。
ＪＲ町田駅のターミナル口から徒歩で行きましたが、美術館手前の坂道は本当に急だった。ここだけではなく、横浜線の電車から見えるあちこちの街並みの多くがこんな感じで、相当無理して町を作ってきたようです。
展示は「西洋の木版画」展だった。アルブレヒト・デューラーだとか聖書の物語などは当然のごとく展示されていましたが、１９世紀以降の一般大衆向け、あるいは子供向けの作品が面白かった。このころになると文章は活字で印刷するので読みやすくなってます。
【美術館】東京富士美術館 (2020年10月9日、東京都八王子市)
毎日新聞の懸賞で東京富士美術館の特別展の招待券が当たったので、良い機会ということでこの美術館に初めて行ってきました。
この美術館は常設展が注目に値する、というわけでそちらから見て回ります。
【ピーテル・ブリューゲル(子)】
父の作品（「雪中の狩人」と「農民の結婚式」）の複製が２点展示されていた。
「農民の結婚式」はこれとは別の複製をどこかで一度見ているが、「雪中の狩人」の複製は初めてだと思う。
「雪中の狩人」は父のオリジナルよりはかなり小さいが、変にアレンジしている部分が、狩人の服の強い赤などを除けばあまりなくて上質な複製と思いました。
かたや「農民の結婚式」は舞台を屋内から屋外に移すなどのアレンジを加えている。この画家の特徴的な人物像、とくに目の描写の特徴が遺憾なく発揮されています。
【ナポレオン】
ナポレオン・ボナパルトの他、皇妃、ナポレオン三世など肖像画がいくつもあった。
それどころか、展示室とは別に過去の特別展のポスターが飾ってあるコーナーがあったのですが、ナポレオンに関する特別展をいままでに５、６回やっています。
ナポレオンに対するこだわりがこの美術館にはあるようです。
（そういえば、この美術館のとなりに宮殿みたいな建物がありました。路線バスから見る限り敷地内に人影はなく、建物の名称や所有者を窺わせる表記・看板も見当たらなかったので何かの廃墟かと思いましたが、そうではないようです。「創価学会 東京牧ロ記念会館」というらしい。2020/10/15 追記）
【２０世紀】
デ・キリコの作品の実物をおそらく初めて見ました。それ以外にもアンディ・ウォーホール、ロイ・リキテンシュタインなど、今回の常設展でもっとも上質な展示は２０世紀美術だと思います。
【１７世紀から１９世紀前半】
当時のオーソドックスな肖像画や風景画が多く、特筆すべきものはあまりなかったかな。名前を初めて見た画家が多かったです、と言うか知っている名前の方が少なかった。（知ってる名前というと、カナレット、イアサント・リゴー、アントワーヌ・ジャン・グロ、ぐらい）
１９世紀のイギリスの画家による風景画がいくつもありました。どれも１７世紀以来の風景画のスタイルで特にどうということはなかったですが、このジャンルの根強い需要を感じさせます。
【特別展：「THIS IS JAPAN」展】
元々この特別展の招待券をもらったからわざわざ八王子まで出かけたわけですが、この特別展にはあまり期待していませんでした。
それでも吉田博という画家を知ったのは収穫でした。この人は大正～昭和初期という時代に山に籠ってまでして富士山などの山岳風景を木版画にしています。富士山を描くにしても「日本画風」でないところがよいです。
【総評 (2020/10/15 追記)】
なかなか見ごたえのある美術館でした。静岡・熱海のＭＯＡ美術館よりは間違いなく上です。
「芸術新潮 2020年1月号」の記事によれば、この美術館はジョルジュ・ド・ラ・トゥールの作品も所蔵しているらしい。今回は残念ながら出てなかったが、機会があれば見てみたいです。
【美術館】「殿さまが好んだヨーロッパ」／徳川美術館・名古屋市蓬左文庫 (2020年9月30日)
ヨーロッパから尾張徳川家・徳川美術館に伝えられた品々の特別展。
医学・地理学・植物学・軍事など実用分野の文書と美術・日用品分野の実物とに大別されるが、前者は主に名古屋市蓬左文庫が所蔵し、後者は徳川美術館が所蔵しているようだ。
美術・日用品分野では繊維製品や革製品が主で、絵画については木版画が少しある程度だった。江戸時代には油彩画は入ってこなかったのかな？
世界地図が何点か展示されてたが、それを見て気が付いたこと。「太平洋」を「大東洋」と表記しているのが幾つかあった。確かに「大西洋」に対して「大東洋」はつり合いが良いが。"Pacific ocean"には「太平洋」といううまい訳語ができたが、"Atlantic ocean"には良い訳語が見つからなかった、というのが現在の用語になった経緯でしょうか（想像）。
文書にかんしては杉田玄白らの「解体新書」、林子平「海国兵談」、といった歴史的な作品もあった。ただし何時から収蔵されるようになったかは不明。江戸時代にすでに入手されていたとしたらすごいです。
【コンサート】モーツァルト：交響曲第３１番ほか／セントラル愛知交響楽団 (2020年9月25日、名古屋伏見・しらかわホール)
曲目：
モーツァルト：交響曲第３１番
イベール：モーツァルトへのオマージュ
プーランク：シンフォニエッタ
新型コロナウイルスが国内でも猛威をふるい始めて以来中断していた定期演奏会がついに再開、というわけで行ってきました。前回の定期演奏会は１月１０日で、第１７３回。今回は第１７８回、ということで、この間４回が中止になっていた。
新型コロナウイルス対策の準備が周到に練られていたことが窺えました。
観客側の対応については、マスク着用要請、入口で手のアルコール消毒要請、体温チェック、は他でも見かけますが、チケットの回収側半券に連絡先を記入するようになった。個人的に特に匿名を望むようなイベントでもないので事前に記入していきましたが、入り口で記入している（させられている？）人もいた。
客席は左右１人おきに着席する方式だったが、これがゆったり聴けて良いです。興行収入的にはつらいところでしょう。
演奏については非常に気合の入ったものだった。楽団員にとっても待ちに待ったこの日が来た、という思いでしょうか。
２０世紀の作品が取り上げられていたのがうれしいです。
北澤美術館。エミール・ガレなどの工芸品と現代日本画の展示。
エミール・ガレは名古屋のヤマザキマザック美術館などあちこちの美術館で見るような気がして、「なんとも多作な作家だな。それともガレを好むのは世界で日本人だけなのだろうか」などと思ってきましたが、北澤美術館の説明を見て理解しました。
個々の展示品の表示にある「エミール・ガレ」というのは作家の名前ではなく、製造メーカーの名前と理解しないといけないのだ。ラジオ博物館の展示品にある「ソニー」や「松下電器」などとほとんど同じである。
ただ、電機メーカーほど大きな企業ではなくて個人企業なので、製品のデザインや企画に経営者であるエミール・ガレ本人のアイディアが一貫している、というのはあります。このあたりのことは、絵画では１７世紀のルーベンス、現代のファッションブランド（ブランド名が個人名になってる）にも見られますね。
エミール・ガレの死後、エミール・ガレはどうなったのだろうか。
北澤美術館のとなりに「サンリツ服部美術館」があるが今回は見送りました。
諏訪市美術館。常設展は長野県とくに諏訪に縁のある作家の絵画や彫刻。初めて見た作家名ばかりであった。故人ばかりで現役の作家はいなかったような。制作時期は２０世紀の初期から末期まで。絵画については１９世紀後半のフランス絵画の流れを汲むものがほとんどで、現代美術的なものはそれほどなかった。シュールレアリスムを取り入れたものが１点あったが、その制作が戦前なのは驚き。
細川宗英という彫刻家の作品が多数取り上げられていた。この人の作品だけが特別に多数（２０点ぐらい）、しかも展示コーナーを区切って展示されていたので、特別展かと思ったら違い、常設展らしい。この人はロダンに止まらず、現代性を追求したひとだったようです。
【博物館】日本ラジオ博物館 (2020年9月12日、長野県松本市)
立地が良くないです。今年初めまでは市内中心部にあったのが、テナント料が重荷だったのか市の外れに移転しました。それにしてもバス停からの道は車の交通量が結構あるにもかかわらず歩道がない。この道でよいのか心配になるぐらいでした。前の場所であれば、たとえば松本市時計博物館や松本市はかり資料館といっしょに見ていこうという人を取りこめたと思うのですが。
展示は、戦前から現代（といっても９０年代ぐらい）までのラジオをまんべんなく見せるものだった。ただ、個人的には記憶や思い入れのある７０年代以降のものを中心に見てしまいますね。その時代のテレビやステレオやビデオデッキの展示もありました。（それらの展示ばかりにしてしまうと「昭和博物館」的になってしまいますけど）
NECや富士電機などの企業もラジオに参入していたことに時代を感じます。
"ナナオラ"などの忘れられたブランドの製品も展示されていたが、やがて"AIWA"や"サンヨー"も忘れられていくのでしょうね。
私がラジオというメディアの存在を認識したはじめは父親の自動車のカーラジオだったと思うが、その展示は無かったです。
また、最初の自分のラジオは「ラジオキット」だったですけど、その方面の展示も無かった。コレクションにはあるけど展示してなかっただけか、そのあたりは不明。
岐阜のレトロスポットを紹介する、独立系出版社の書籍である。
以下、本書の感想とか批評よりも個人的な思い出が多くなります。
【歓楽街／柳ケ瀬】
高島屋南地区に「江崎模型」という模型屋さんがあって、ここでラジオのキットを買いました。初めて一人で電車に乗り、向かった先はこの店だったと思う。
柳ケ瀬についての思い入れはこれ以外には特にないかな。
（むしろ柳ケ瀬地区に隣接して本店があった書店「自由書房」が無くなっている、というのが感慨深いです。この書店の最後の店が閉店という記事が最近報じられていた。）
本書ではなぜか「まさご座」に触れられていません。全国でも残り少ない現役のストリップ劇場で、レトロピアにふさわしい施設なのですが。
あと、土地勘のある岐阜出身者には不要だけど、他所の読者のためにはある程度詳細な地図があったらよかったと思う。県庁所在地都市の表玄関であるＪＲ駅のすぐ近くにレトロな歓楽街・繊維街・女性街があるのは驚きでは？
【団地街】
私の出身地には県営北方団地がありました。通称「長谷川団地」。６０年代末から７０年代始めにかけて造成され、中央には給水塔がそびえたっていた。本書５６ページの写真でいえば「荒崎団地」のような。
この団地も９０年代の末には建て替えが始まりました。最終的に再開発が終わったのはいつか知りませんが、本書の取材前には終わっていたと思われます。
写真は2006年8月撮影の北方団地。
【廃線街】
名鉄揖斐線が本書５８ページで取り上げられている。
９０年代末までは揖斐線を良く利用してましたが、当時の利用状況からして廃線になるとは思わなかった。名鉄は手を引くとしても何らかの形で存続するだろうと思ってました。実際、他所の電鉄会社に経営を打診した、というような報道もありましたし。
北方の商店街について記憶にあるのは７０年代以降ですが、当時すでに衰退が始まっていて、本書５９ページにある「遠方から買い付けに来る客でごった返した」という状況ではなかった。
それでも今思い返せば、書店が３軒、レコード店が１軒、スーパーが２軒、家電店も３軒以上、郵便局、岐阜の地銀２行の支店、など総合力のある（？）商店街だった。
１０数年行ってないが、今はどんな状況だろうか？
今頃書きますが、日経SYSTEMSが2020年1月号をもって休刊。2019年の中ごろから目に見えてページ数が減っていったので「あれ？」とは思ってました。
記事内容が自分の仕事の実態に合わないので毎年購読料の支払い時期がくると続けるかどうか迷いつつ知識の裾野を広げることも大切だと思い無理して購読していました。刊行の停止が先になりましたね。
記事内容が自分に合わないと感じるのは私のようなフリーランスだけでなく、企業に属する人(業界人口の多くを占めるＳＥＰＧ)にとっても同様かもしれません。だから読者が離れていったのだろう。
つづいて古銭の処分。業者の店に直接持ち込んで見てもらいます。
業者もあまり欲しくないものばかりだったみたいで、買取値は200円だった。（「銀貨」にはもう少し値が付くかと思ったが）
さっさと処分したいのでそれでＯＫしました。(買い取ってもらえなければ金属として廃棄するつもりでした）
写真はほぼすべて。
小学生のころコイン（貨幣）のコレクションをしていた。日本の古銭や外国の硬貨もあったが、日本の現行硬貨が収集の中心でした。
長い間実家に埋もれていたのをこの際処分することに。
まずは現行硬貨（と紙幣）から。
このジャンルは購入するには額面以上の値段がついていても買い取ってくれる業者はあまりないようです。
それでどうするのがよいか。いくつかの業者のサイトでは銀行の預金にすることが勧められています（たとえば「伊神切手社」の買取／古銭ページ、「銀座コイン」のよくあるご質問ページ）。
この方法で処分することにしました。ネットオークションなどもありえるわけですが、たいした総額でもないのでさっさと処分できる手段を選びます。
私が持ち込んだ先は口座を持つ地方銀行の支店の窓口。要件のアポなしでいきなり持ち込みましたがその場で預金にできました。
内容は、聖徳太子10000円札、伊藤博文1000円札、板垣退助100円札、岩倉具視500円札、(前回)東京オリンピック100円硬貨、札幌冬季オリンピック100円、大阪万博100円、沖縄海洋博100円、(前)天皇陛下即位500円、穴なし5円（昭和23）、穴なし50円（昭和30年など）、穴あき大型50円（昭和40年など）、鳳凰100円（昭和32年など）といったところで総額は15000円ほど。
これ以外にも現在とデザインの変わらない昭和30～50年代の1円、5円、10円、50円、100円硬貨がありますが、これらはスーパーのレジや自販機で使っていくことにします。ギザ10と呼ばれる昭和27～33年の10円硬貨も普通の10円として使います。よく見ると昭和30年代の5円硬貨など書体が今と違いますし、「日本国」が「日本國」だったりするので店員が気付く可能性はあります。
