【博物館】一遍聖絵／京都国立博物館 (2019年5月26日)

【博物館】一遍聖絵／京都国立博物館 (2019年5月26日)

開催中の特別展で一遍聖絵を見てきました。
この絵巻物については昔から知ってはいましたが、網野善彦著「日本の歴史をよみなおす」（ちくま学芸文庫）でこの絵の思想史的価値に触れらているのを読んで、この機会に実物を見ようと思ったわけです。

詞書を読めない（読むスキルがない）ので、絵の部分だけを見て素人なりに解釈したくなってきますが、それは危険ですね。
実際、場面の一つ一つについて一遍はどれだ、と無理やり探したりしていましたが、あとでミュージアムショップで立ち読みした本によると一遍が出てこないシーンもあるらしい。

日曜日にもかかわらず館内は空いていました。ＧＷさなかの東京国立博物館の行列からすると信じられないほどである。

今回の京都では国立博物館と、向かいの三十三間堂にだけ行きました。あと、三十三間堂の裏の法住寺もちらっと見てきた。ここには後白河天皇の墓所があるらしいが残念ながら公開されていないようだ。

「古墳の語る古代史」（白石太一郎、２０００年、岩波現代文庫）

「古墳の語る古代史」（白石太一郎、２０００年、岩波現代文庫）

以下、本書からのメモ書き。

古墳の大きさは造営した王の権力の大きさを表すだけではない。倭国の王国連合の内部における王の格を表すものでもある。

巨大古墳は邪馬台国の時代である３世紀にまでさかのぼることができる。邪馬台国の所在地論争、畿内か九州か、についてはほぼ結論が出た。畿内、それも狭義のヤマトすなわち奈良盆地南東部、現在の桜井市、天理市あたりである。
さらに言えば箸墓古墳が邪馬台国の女王、卑弥呼の墓の可能性が高い。

騎馬民族の渡来について。騎馬民族による日本列島征服というのは考えられないが、鉄資源を朝鮮半島南部に依存していた倭国は騎馬民族との戦闘を通じて騎馬文化の大きな影響を受けたはずだ。

高松塚古墳の 被葬者に ついて。７１７年に死んだ石上朝臣麻呂（いそのかみあそんまろ）の墓ではないか。

箸墓古墳(2016年4月) 

児山紀芳さんの思い出

ジャズ評論家の児山紀芳さんが亡くなりました。
あまり多くはないけど児山さんの思い出を書いてみたい。

・初めて知ったのは1985年の終わりごろNHK-FMで聴いた「ゴールデンジャズアンドポップス」でした。日曜日の17:30ぐらいから本放送、土曜日の昼に再放送で、ジャズの枠は45分だったと記憶している。当時は本多俊夫さんと毎週交代で出演していた。

・翌年(1986年)の正月、NHK-FMでジャズの特番があって児山さんが出演していました。その番組で児山さんが「正月らしく華やかにいきましょう」とか言いながらかけた曲は Art Blakey & The Jazz Messengers のアルバム"Live At Sweet Basil"から"Mr. Babe"だった。
このアルバムは私が初めて購入したジャズのレコードです。

・「ゴールデンジャズアンドポップス」で記憶しているエピソード。ガン療養中のアメリカのジャズミュージシャン(誰だっか記憶にない。Stan Getz?)が、日本で治療できないか、ということで児山さん宛にレントゲン写真などを送ってきたらしい。児山さんは実際に日本の医師にそれらを見せたようで、「手の施しようがない」と言われた、と番組中で言っていました。

・2007年ごろNHK-FMの別の番組(朝9:30ごろ)にゲストで出演しているのを、たまたま仕事に行く途中の車の中で聴きました。その番組で児山さんはArt Blakeyの思い出を涙声で語っていたのが印象的でした。

ご冥福をお祈りいたします。

【コンサート】ブランデンブルク協奏曲」全６曲／セントラル愛知交響楽団

【コンサート】ブランデンブルク協奏曲」全６曲／セントラル愛知交響楽団 (2019年5月17日、名古屋伏見・電気文化会館)

J.S.バッハ「ブランデンブルク協奏曲」全６曲。

ＧＷ前に名古屋・栄の県芸術センタープレイガイドでチケットを購入したときは空席が相当残っていて「大丈夫か？」という感じだったが、当日は見事にほぼ満席になった。
とくに高名な演奏者が出ているわけでもないので、やはり名作ぞろいのブランデンブルク協奏曲だからでしょうか。
全曲をまとめて聴ける機会はそんなにないです。最も好きな第3番を聴けたのがうれしいです。

ＣＤなどの録音で聞いても楽器編成にバラエティがあることはうかがえますが、やはり生演奏を見るとそれは一目瞭然でした。
トランペットは第2番にしか出ないし、演奏時間もそれほどないのにわざわざ客演を招いているのはなぜだろうか。

【美術館】メナード美術館 (2019年4月28日、愛知県小牧市)

企画展は「シャガール　マチス　ルオー　三人の画家の版画集」。
シャガールとルオーは他の美術館でも見かける気がするが、マチスの「ジャズ」はおそらく初めて見た。
「ジャズ」は音楽とはまったく関係がない。刊行年が戦後の1947年で、フランスにも音楽のJAZZが大量に入ってきたと思われるので、おそらく商業上のイメージ作りのためにこのタイトルにしたのではないか。
逆にJAZZのアルバムジャケットにマチスの作品を使っているものがありましたね。だれのどのアルバムか思い出せないですが。

常設展ではパブロ・ピカソ「恋人たち」が今回の発見。薄い黒とわずかな線だけで描かれていて、自分も絵がこんな風に描けたら、と思わせる作品です。
キュビスムとかのアイディア勝負ではなく、ピカソのベーシックな絵画能力を十分に見せつける絵です。
(googleの画像検索ではこの絵が見つからなかった。メナード美術館のサイトにも無い。）

【コンサート】スイス・ロマンド管弦楽団

【コンサート】スイス・ロマンド管弦楽団（2019年4月12日、名古屋栄・愛知県芸術劇場コンサートホール）

１．メンデルスゾーン作曲　バイオリン協奏曲　作品６４
　これを聴くのが目的だったが、期待に背かない素晴らしい演奏だったと思います。とくにオーケストラの音が止まり、バイオリンだけのソロの場面では客席をも相当な緊張感で包みました。
　
２．マーラー作曲　交響曲第６番「悲劇的」
　こちらの曲は初めて聞きましたが、なんとも大所帯な編成でありました。打楽器だけでも６人ぐらい、コントラバスも５・６、ハープも２人、さらにはチューバなどステージを目いっぱい使ってました。この曲はどうも「やりすぎ」な感があります。マーラーの音楽史的な評価はよく知りませんが、１８～１９世紀の大きな発展を遂げたクラシック音楽の成れの果ての姿なのでしょうか。

「塩の道」（宮本常一、１９８５年、講談社学術文庫）

「塩の道」（宮本常一、１９８５年、講談社学術文庫）

宮本常一さんの著作を読むのは30年ぶりぐらい、おそらく「忘れられた日本人」以来だろう。

３本の文章が載っているがどれも最初から著述として書かれたものではなくて、講演の記録のようだ。

おそらく塩の流通というのは物資の流通のなかでも最古の歴史を持つものでしょうけど、「塩の道」と題された文章はそれを全面的に展開するという感じではなく、近世末期～近代～現代(高度経済成長前)あたりの歴史の断面を民俗学的に跡付けることができる知見・著者の調査経験から跡付けようとするものだ。

本書には著者のユニークな歴史の見方がいくつもでてきます。たとえば平安時代の絵巻物から平安貴族が乗馬に長けていたと推定されること、一般の庶民だけでなく東国の鎌倉武士もそれほど乗馬が得意でなかったこと、から平安貴族は古代初期に大陸から渡来した騎馬民族の後裔ではないか、と推測されています。
これなどは他の専門家からは異論があるのでしょうが、素人のぼくがあれこれ意見を言うこと、言えることではないですね。

稲作技術の伝搬には人の移動がともなったということ。技術の伝搬というと、他所へ教えてもらいに行き技術を持ち帰る、あるいは教える人が来て教えた後帰っていく、あるいは現代的に書物で習得する、というようなことをイメージするわけですが、稲作の伝搬はそうではなく技術を持った集団の移動と定着が必要であった、ということ。これはたしかにそうかもしれません。

「絵巻で読む中世」（五味文彦、２００５年、ちくま学芸文庫）

「絵巻で読む中世」（五味文彦、２００５年、ちくま学芸文庫）

日本の中世に成立した絵巻物のうち、中世の初期（平安時代の最末期、１２世紀、院政期）の名作を紹介し、読み解く。

本書を貫くキーワードは「王権」である。

これはかなり抽象的な概念だが、当時の王権の危機が政治的には院政となってあらわれ、さらには王権の危機意識は絵巻物にも反映しているというわけだ。

取り上げられている絵巻物のうち、最も興味を引いたのは「信貴山縁起絵巻」ですね。

弟の消息をたずねて信濃から上り信貴山で再会する、というのは王権の話を抜きにして良い話です。王権のお寺である東大寺の験の力によって再会できたわけですが。

本書は文庫本のため、引用されている絵巻が見にくいのが難点です。実物をどこかの展覧会で見たこともないはず。大きく印刷されている書籍を今度探してみよう。

「戦艦大和 生還者たちの証言から」（栗原俊雄、２００７年、岩波新書）

「戦艦大和　生還者たちの証言から」（栗原俊雄、２００７年、岩波新書）

戦艦大和の生還者に取材したレポートは過去にいくつも発表されているのではと想像されるが、本書はおそらくその最後になるかもしれない。

後になるほど取材できる生還者や遺族などの関係者は少なくなっていき、また取材できたとしても記憶があいまいになっていくはずで、その中で本書の意義は何だろうか。

おそらく本書はもともと新聞記事として書かれたこと自体に意義があるのでしょうね。それも単に過去の取材記事を紹介するだけで終わるのではなく、少数ではあっても生還者に取材することに意義があるのでしょう。多くの新聞読者がこの記事によって戦艦大和とその乗員の運命を初めて知ったはずです。

生還者自身による著作として最も有名な吉田満著「戦艦大和の最期」には、吉田氏の実体験ではなく伝聞情報にもとづいて書かれたとされている部分があって、その部分が真実かどうかの論争が2005年にもなってあったことを本書で知った。

これほどクリティカルな部分ではないにせよ、大和は最後の戦闘において主砲を撃ったのかどうか、を巡っても生還者の間で記憶が分かれているらしい。

個人的には吉田満氏の記述を巡って他の生存者がどのように考えているかを取材してほしかった点がもう一つありますね。

大和沈没後、他艦による生存者の救出作業の間、米国の偵察機が上空を旋回することで他の米機が攻撃することを妨げた、という記述（講談社文芸文庫版１５６ページ）。

「音楽 展望と批評 １／２／３」（吉田秀和、朝日文庫）

「音楽　展望と批評　１／２／３」（吉田秀和、朝日文庫）

古書店で偶然手にとって購入した。３冊で２，０００円。
割と近年まで活動していた人、というイメージのある著者だが、この３冊に収められている文章は１９７１年から８１年に書かれたものが中心になっている。ということはかなり若いときの文章？と思ったが、著者の生年は１９１３年である。だからこれらの文章が書かれたのは５０歳台末からの１０年間ということになる。文章には自分が高齢者であることの自覚が読み取れるものがいくつかあります。

１９１３年生まれと言えば自分の親よりもさらに１０数年から２０年ぐらい年上である。

各冊とも後半3分の1ぐらいは「音楽会批評」として、著者が行ってきたコンサートのレポート、批評になっています。今から30年以上まえのコンサートの批評を今読む価値があるのだろうか。実のところ、この部分はほとんど斜め読みでした。

新聞に掲載された当時ならどうだったろう。当時の新聞の読者には著者と同じコンサートへ行き、そしてこの著者の批評を新聞紙上で読んだ人がいたに違いない。その人たちはこの著者の文章に同意するしないを言う以前に、文章を理解できただろうか。もしぼくが、著者と同じコンサートへ行ったとしても、著者のこの文章は理解できないでしょうね。この著者は聞いてきた演奏を文章・言葉にする特異な能力があるのだ。