【コンサート】ラヴェル：「マ・メール・ロワ」ほか／セントラル愛知交響楽団

【コンサート】ラヴェル：「マ・メール・ロワ」ほか／セントラル愛知交響楽団 (2021年11月19日、名古屋伏見・しらかわホール)

曲目：
ベートーヴェン：「騎士のバレエ」のための音楽
ストラヴィンスキー：バレエ音楽「かるた遊び」
コルンゴルト：「雪だるま」序曲(編曲：ツェムリンスキー)
ラヴェル：バレエ音楽「マ・メール・ロワ」

ベートーヴェン”「騎士のバレエ」のための音楽”はまだ出身地ボンにいたころの作品らしいですが、やはり時代は古典派だな、と思わせる作品だった。

ストラヴィンスキー”かるた遊び”は、「春の祭典」とは印象がかなり違います。全体的に騒々しい曲だな、というのが感想。

コルンゴルト”「雪だるま」序曲”は、作曲者１１歳のときの作品というのが驚異的。ヨーロッパ人がイメージする雪だるま(Schneemann/showman)というのはどんなものだろうか。雪の玉を積み上げて、石などで目鼻をつけて、という絵画を見たことがないですが。

クラシック音楽には曲名はよく知っているが、ろくに聞いたことがないという作品が結構ありますが、ラヴェル”「マ・メール・ロワ」”もその一つです。この曲の聴き所は終盤のバイオリンなど少数の楽器による静かな演奏の部分でしょうかね。

こうして振り返ると、結局ベートーヴェンが最も聞きやすかったです。自分の耳はいまだに１８世紀に留まっているようです。

あと、演奏会の座席は前の方ほど良い、とは限らないですが、今回はとくにそうだった。多くの箇所で耳に刺激が強すぎました。

「昭和天皇の終戦史」（吉田裕、１９９２年、岩波新書）

「昭和天皇の終戦史」（吉田裕、１９９２年、岩波新書）

第二次大戦末期から戦後・東京裁判あたりまでの天皇の戦争責任に関する議論が辿られています。終戦直後までの近衛文麿による構想も紹介されていますが、本書の焦点はやはり東京裁判です。この裁判で天皇が起訴されないどころ、証人として出ることさえなかった、その経緯。

東京裁判というと勝者による一方的な裁判だ、みたいな評価が言われてきたが。本書の述べるところによれば実際は必ずしもそうではなかった。
戦後すぐに東西冷戦に向かいつつある情勢の下で、天皇と天皇制を残すことが都合がよいと考えるアメリカ側（本国政府ではなくてＧＨＱ）と、やはり天皇と天皇制を守りたい日本側（これも日本政府というよりは天皇周辺の人々、本書でいう「宮中グループ」）との間で”根回し”とも言えるようなやり取りが行われていたのだ。
本書９２ページで引用されているＧＨＱのフェラーズ准将と宮中グループの重臣・米内光政との会見はすごいです。
フェラーズ：「(略) 占領が継続する間は天皇制も引続き存続すべきであると思う。 (略) 天皇が何等の罪のないことを日本側が立証してくれることが最も好都合である。(略) その裁判において東条に全責任を負担せしめるようにすることだ。．．．」
それに対して米内光正も「全く同感です。．．．」と応じています。
著者もこのやり取りは決定的と考えたのか、両者の発言はもっと長文が引用されています。

昭和天皇の「独白録」はそのような状況のもとで書かれたものだった。

かくして、裁判の結果は東条ほか陸軍関係者に重いものになった。
有罪となった陸軍関係者の怒りは大きかったでしょうが、そのうち本書では武藤章・陸軍中将と畑俊六・陸軍元帥の声が紹介されています（２０２ページ）。怒りは重臣グループや海軍に大きく向けられています。

昭和天皇の「独白録」について。筆者はこれによって初めて明るみに出た史実はほとんどない（３ページ）、としつつも「独白録」の独自の価値を指摘しています（１４６ページから）。
いろいろ指摘されていますが、われわれのような一般人にとって最も価値があるのは「昭和天皇の肉声」が記録されている点かもしれません。
実際、これを読んだ人々の当惑の声が紹介されています。平岩外四・経団連会長（１５１ページ）、平沼騏一郎・元首相の息子の平沼赳夫（１５２ページ）。

【美術館】北野美術館 (2021年11月7日、長野県長野市)

【美術館】北野美術館 (2021年11月7日、長野県長野市)

地方にある企業系美術館で、今回初めて訪問しました。よく行くメナード美術館と似ているが、コレクションの方向もそっくりです。近代国内の日本画、洋画、１９世紀以降のヨーロッパ絵画、そして彫刻・工芸が少し。

見た中でのお気に入りは
モーリス・ド・ブラマンク「木立の風景」．．．嵐の前の（あるいは過ぎ去った後？）の黒雲が印象的
野村義照「イスタンブール」．．．空の青が鮮やかです。
あたりです。

それ以外では
オーギュスト・ロダン「三人のフォーナス」は初めて見た気がします。

今この美術館は予約制になっていて、１時間ごとの観覧時間に最大１０人となっています。１時間過ぎたら追い出されるわけではないですが、落ち着かないのも確かです。
交通の便もよくないです。行きは長野電鉄須坂駅からバスというルートで行きましたが、帰りはバスの時刻まで時間が空いてしまったのでタクシーを使った。長野駅まで3800円ぐらい。

「昭和史裁判」（半藤一利・加藤陽子、２０１１年、文春文庫）

「昭和史裁判」（半藤一利・加藤陽子、２０１１年、文春文庫）

第二次世界大戦期、特に日米開戦までの昭和史におけるキーパーソンの責任を再度検証する。ただし軍人以外の政治家・外交官らを対象にしている。
取り上げられている人物は、広田弘毅、近衛文麿、松岡洋右、木戸幸一、そして昭和天皇、である。

木戸幸一は原武史著「昭和天皇」でも触れられていますが、そこではどちらかというと昭和天皇の言動の記録者というイメージしか持ちませんでした。しかしそれどころではなかった。政府・軍と天皇との間に立って意思疎通をコントロールし、天皇の思考や言動をリードした、この時代のキーパーソンの一人だったのだ。

加藤氏は学者ということもあり、対象を歴史上の事として扱っているのに対して、半藤氏は所々でまるで昨日のことであるかのように恨み・怒りを炸裂させています（昭和天皇に対しては明らかに抑えていますが）。

この時代の外交上のターニングポイント
（１）国際連盟脱退（１９３３）
（２）日中戦争和平に向けたトラウトマン工作の打ち切り（１９３７－３８）
（３）日独伊三国同盟（１９４０）
そういえばなぜこの同盟が結ばれたのかいままで考えたことがなかった。
（４）日米交渉挫折（１９４１）

内政上のターニングポイント
（１）国策の基準（１９３６）
（２）大本営政府連絡会議（１９３７～）

「昭和天皇」（原武史、２００８年、岩波新書）

「昭和天皇」（原武史、２００８年、岩波新書）

昭和天皇の評伝です。昭和天皇にとって幸なのか不幸なのかはわかりませんが、この人を決して悪く言わない側近（侍従など）の証言が大量に残されていて、それらに基づいて結構詳細な評伝が書かれることになるのですね。

その一方で昭和天皇を悪く言う人が身近にいることも明らかになります。
１９７５年ごろ昭和天皇の弟である高松宮のインタビュー記事が文藝春秋に掲載されたらしいのですが、その記事について昭和天皇は高松宮に”あの記事を訂正しろ”と要求、高松宮は”あれのどこが間違いなのかわかりませんが”と反論、昭和天皇は”記事を全て取り消せばよいことだ”、．．．という口論があったらしい。（本書２０９ページ）
このエピソードなどは「寡黙なおじいさん」という（個人的な）イメージとは大分異なる昭和天皇のキャラクターを物語っています。

昭和天皇の近親者の証言としては高松宮が多く取り上げられていますが、もう一人の弟・三笠宮や、二人の息子の証言は殆ど取り上げられていません。これらの人たちは近年まで存命であったか今も健在なので資料がオープンになっていないのでしょうね。将来それらがオープンになると昭和天皇の別の側面が見えてくるかもしれません。まだ当分先のことでしょうが。

【美術館】「吉田博」展／パラミタミュージアム

【美術館】「吉田博」展／パラミタミュージアム (2021年04月11日、三重県菰野町)

吉田博という作家の名前は去年、東京八王子の東京富士美術館で初めて知りました。その時はたしか所蔵品が２点ほどしか展示されてなかったのですが、昭和初期という時点で北アルプスに籠って雄大な風景を版画にすることに成功していて、予想外の発見でした。今回割と近場の三重県で展覧会が開かれているので行ってきましたが、観客が意外と多く、元々有名な作家だったようです。

この人の作品の良さは「大きな風景」（北アルプス、富士山、瀬戸内海、アメリカやヨーロッパの山岳風景、など）の描写にある、と思いました。「瀬戸内海集」などの作品では空気感を版画で見事に表現できていると思います。

他方で「町の風景」（東京など）になるといかにも「浮世絵」風です。これは外国に売ることを考えて意図的にそうしている可能性もあります。

「小説集 夏の花」（原民喜、１９８３年、岩波文庫）

「小説集　夏の花」（原民喜、１９８３年、岩波文庫）

この本も「文庫解説ワンダーランド」（斎藤美奈子、２０１７年、岩波新書）で取り上げられていたものです。

「夏の花」を読むと「はだしのゲン」を思い出します。小学生のとき少年ジャンプに連載された「はだしのゲン」をリアルタイムで読みました。８月６日の朝、「私」（おそらく原民喜）が起床したちょうどそのころ、ゲンは（作者の中沢啓治は）登校の校門で女性に呼び止められて会話をしていると米軍機が飛来していることに気が付いて．．．。

「文庫解説ワンダーランド」によれば「夏の花」について大江健三郎、リービ英雄らの論者がこの作品を私小説として評価する評論を展開しているようですが、正直言って私にはそれらをよく理解できません。実体験の報告と創作とが渾然一体になったような小説を私小説というのか、と今頃理解したレベルですね。

「はだしのゲン」では被爆者に対する理不尽な行為・態度・差別・偏見も描かれていて読み進めるのが本当にきつかった（結局、連載を最後まで読んでません）。しかし、原民喜の「小説集　夏の花」にはその側面の記述はほとんどないです。

この小説集に収録された作品のなかでは原爆直後を描いた「夏の花」「廃墟から」などよりは、戦中・戦後の生活を描いた「壊滅の序曲」「氷花」などに私は興味があります。

とくに「氷花」は戦後の混乱の中で彷徨う知識人を描いている。戦後１年以上経過して２人の兄はもちろん、夫を亡くした姉と妹も新しい生活を徐々に作っていっているにも拘わらず、ただ一人本人（これも原民喜本人か）だけはっきりしない状況が続いています。これは単なる知識人の弱さ、もあるかもしれませんが、民樹が妻を失って家族を持たないから、というのもあるのではないか。

【美術館】メナード美術館 (2021年3月18日)

【美術館】メナード美術館 (2021年3月18日、愛知県小牧市)

去年の６月以来で、今年初めての訪問である。

今回の展示で初めて見た作品は

アンリ・ルソー「工場のある風景」
パブロ・ピカソ「オルガ・ピカソの像」　ピカソだけどピカソらしくない、正統的な画法で描かれた作品は、ピカソのベーシックな絵画能力を見ることができて好きです。

などでした。

制昨年が最も新しい作品は
濱田樹里「花潮」で２０１８年である。ひりひりするような「赤」です。

「雪国」（川端康成、新潮文庫）

「雪国」（川端康成、新潮文庫／原作は昭和１２(1937)年）

これは高校生のときに挑戦したけれども、始めの方で早々と挫折してしまった。登場人物の発言がまったく理解不能だったのだ。
最近、「文庫解説ワンダーランド」（斎藤美奈子、２０１７年、岩波新書）で取り上げられているのを読んで、今回４０年ぶりに再挑戦する気になった。
昔買った新潮文庫版（昭和２２年発行。昭和４８年改版）で読み始めたが、途中で現行の新潮文庫版（平成１８年改版）には注が付いていることを知ったので、そちらも購入して参照した。

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今回最後まで読み進めて結局最後まで謎だったのは、駒子と葉子と行男の関係だ。周囲は駒子は行男の許嫁であると思っているが、駒子自身は強く否定している。確かに葉子と行男が温泉町に帰ってきたときにはすでにこの二人の関係は密で、駒子は彼らに対して距離すら置いている。
この謎は島村にとっても同様で、駒子から聞き出そうとしたり、三回目の温泉町訪問でついに葉子と直接会話したりするわけだが。

斎藤美奈子著「文庫解説ワンダーランド」で、斎藤さんは

駒子の自尊心を無視して彼女をモノにした島村は、その瞬間から駒子への興味を失い、葉子に関心を移したのではなかったか。

と書いていますが、島村の駒子に対する思いの変化と、葉子への関心とは別のように私には思えます。島村が駒子を"モノにした"のは１回目の温泉町訪問の時だけど、二回目の訪問の目的は駒子に会うためでしょう。三回目の訪問もです。二回目の訪問の車中で葉子を偶然目撃して以来、島村は葉子に惹かれてはいたけど、葉子を"モノにしよう"という気持ちは無いのでは？

島村の駒子に対する気持ちの退却は二回目から三回目の訪問で徐々に進行していったようですが、そのプロセスはやはり難解です。単に「東京に妻子がいるから」を理由にしてしまっては身も蓋もないですね。

【コンサート】モーツァルト：交響曲第４１番ほか／セントラル愛知交響楽団

【コンサート】モーツァルト：交響曲第４１番ほか／セントラル愛知交響楽団 (2021年3月6日、名古屋伏見・しらかわホール)

曲目：
シュレーカー：室内交響曲
モーツァルト：交響曲第４１番

久しぶりのセントラル愛知。演奏会の体制は前回（去年の9月25日）と同じで、チケットの半券に連絡先記入、客席は1人置き、休憩なしで総演奏時間は１時間程度、といったぐあい。

シュレーカーは初めて聞く名前です。チェレスタとという珍しい楽器が使われています。またピアノも加わっているのですが、クラシック音楽には（自分が知らないだけかもしれないが）珍しくオーケストラの楽器群の後方に配置されています。

モーツァルトの交響曲第４１番を生演奏で聴くのは初めてです。予想通りですが、指揮者も演奏者もテンションが上がる力演でありました。

来年度のプログラム(定期演奏会はこちら)はすでに発表されていますが、はたしてどんな体制の演奏会になるだろうか。曲目は休憩ありの２時間程度を想定しているようですが。